媒体转载

首播好评一片,唐曾让观众成功入戏,工业年代剧要出爆款了?

国产剧类型中,哪个类型最历久弥坚?

无疑是年代剧。

央视播出的《闯关东》《山海情》,卫视播出的《白鹿原》《鸡毛飞上天》《父母爱情》都是年代剧里的优秀作品。


去年央视一套的开年大剧《人世间》又让这个类型热度重回高峰。

不过,这个类型其实并不好拍。

一是对演员的演技要求极高,一个主演演的感觉不对,整部剧都不对了。


二是对剧本要求也很高,偶像剧可以凭梦幻滤镜撑很多集,年代剧的戏半分钟都混不过去。

三是对年代氛围等质感要求高,一个场景让观众出戏,整部戏都夹生。

这也许就是为什么即使是年代剧口碑标杆央视,今年推出的几部年代大剧,比如《我们的日子》、《情满九道弯》和《人生之路》,都有些口碑不一。

正在热播的《梦中的那片海》收视一片火热直接点燃暑期档,但总有观众先入为主对年轻偶像领衔的年代剧不买账。


难道今年就没一部让大家都满意又足够厚重的年代大剧了?

昨晚,又一部年代大剧低调登场了——

《淬火丹心》,原名《红房子》。


领衔主演,是唐曾、吕一这样的低调实力派。

播出平台,是一轮广东卫视,二轮安徽卫视,三轮湖北卫视。

故事以80年代国内钢铁行业突破国外技术挟持的时空背景为起点,讲述了以年轻钢铁工人耿云辉为代表,为我国钢铁事业付出青春和热血的三代钢铁人的心路历程。


从题材上看,剧集故事类型很特别。而聚焦钢铁行业变革的年代剧,显然更凸显了专业性,追剧门槛也更高。

初看到作品题材,我原本认为题材冷门,要爆的难度不小。

但在看过前2集后,我改变了原先想法。

谁说不是一线卫视播出的工业年代剧就不能出爆款?

真钢就要火炼!

01、故事:信息量拉满,2集抛出3大戏剧冲突

导演向勇用一句话解释了剧名:“淬火代表了钢的一种热处理工艺,丹心是一颗赤诚的心”。

而整部剧的主题就一句话:炼钢。

相比于情感年代剧、励志年代剧等热门年代剧种,工业年代剧明显更难拍。

它既要插入一些行业知识确保专业,又要避免过度科普而让剧情枯燥。


稍一不慎,整部剧就有可能“冷场”。

但《淬火丹心》却找到了解题思路——炼钢的,是人。

故事聚焦的,是钢厂的兴衰,也是几代人的成长,保持专业度的同时,剧情可看度也可以做得很足。

怎么拍?

就一句话——拉满戏剧冲突。

仅前2集,编剧就高强度插入三场“矛盾冲突”吸引我们。

第一个问题,中国钢铁人被国外“技术挟持”。

全剧第一个镜头,就是一个大写的双喜。


航拍全景镜头拉开,原来是故事发生地——武汉市青山红房子片区,这片新西伯利亚工业风,在新中国钢铁产业建设的滚滚热浪中弄潮一时。


但剧情刚开始,编剧直接反套路而为。不是炼钢,而是等人。

正在紧张抓生产的江钢几位主要领导齐齐等在工厂门口,迎接一位日本客人的到来——谁?


为工厂修理“一米七”工程设备的日本专家。

原因嘛,归根结底一句话:技术卡脖子。

当年国内钢铁行业刚刚起步,还没有能力自主生产了 “一米七”技术能力的钢材,只能从当时先进的钢材生产国日本、德国进口设备,一旦设备故障,就得从国外千里迢迢请专家来维修。

这一场戏,就侧面反映出了当年我国钢铁生产的困境。

但没想到,就在给日本专家的接风宴上,对方直接给了江钢车间主任一个下马威。


张潮饰演的车间主任举起杯子敬酒,对方动都不动,反倒提醒他:五年前的不愉快事件,别再出现。


什么不愉快?其实就是我方人员想要纪录对方修复设备的数据和过程,却被对方言辞拒绝。

好家伙,我们出钱买了设备,却连对方怎么修设备都无权观看?只能远远瞅着?


因为日本企业在签合同时设下了一个陷阱:故意不将我方设备维修的观察权写入,等的就是设备故障时,我方一次又一次支付高昂的维修费。

因为如果不记录维修过程,我方就始终学不会设备维修的核心环节。

这么不合理的条款,我们能忍?


果然,张潮饰演的钢铁硬汉再次闯入了对方设下的荒谬的一米线。

对方不仅理直气壮让他退出去,还直接提出了抗议。


更可气的是,在完成修复工作后,日本专家还在工厂的会议室里,公开羞辱我们的炼钢工人。

提出了所谓的日落曲线断言——我们在的时候,设备性能达到顶点,当我们不在,设备没过几年就会变成废铁。


眼看着对方如此嚣张,一个碰巧坐在会议室里,连钢厂员工都不是的毛头小子忍不住了,直接把对方呛了回去:你不用嚣张,总有一天,我会让你求着买我们的设备。


这小子是谁?正是本剧主角,江汉钢铁学院高材生耿云辉。

第二个问题,就是耿云辉解决江钢“点天灯”难题。

总有一天,他会解决 “一米七”工程的引进消化吸收创新,但那是后话。

他首先完成的,就是“转炉煤气自动点火装置”。


这个装置要解决的,就是80年代中国钢厂共同存在的“点天灯”难题。

何为“点天灯”?当年钢厂炼钢会排放大量废气,如果不处理,就会造成隐患。

为此,必须要有工人爬上高塔,人工点燃工厂烟囱,燃尽废气,这就是“点天灯”。


但这一操作无疑危险系数极高,果然一个晚上,主管安全生产的男主爸忽然接到电话,“点天灯”爆炸了。

赶到现场,一位老钢铁工人在“点天灯”中浑身烧伤,被紧急送医。


望着熊熊燃烧的烟囱,耿云辉下定决心,要攻克这个难题。


一个雷雨之夜,正在苦思冥想的耿云辉忽然从电闪雷鸣中获得灵感——弧光放电现象。


利用这个原理,就能完美实现用自动装置取代人工点火,好一个能挽回无数钢铁工人生命健康的创意!

但可惜这个创意,却因为耿云辉对女友哥哥无条件的信任,被人无耻窃取了。


在完成了技术构想,向厂领导阐述构思时,耿云辉把阐述的机会让给了女友哥哥,结果也等于一并让出了自己的技术发明。

接下来,马上就是全剧的关键转折——

第三个问题,“剽窃论文”事件,男主被开除学籍。

这正是改变男主命运的关键情节。

虽然技术核心创意是男主想出来的,但可耻的是,仅仅作为协助者的女主大哥鞠兴华(王雨饰),不仅作为项目主讲人向厂领导阐述了技术,竟然还独立署名发表了论文,等于将整个创意变成了自己的。


耿云辉的好友替他出头,他又替为自己出头而不小心伤人的朋友顶罪,结果被开除学籍,从备受瞩目的钢厂苗子坠落。


加上父亲又在一场技术实验中承担责任被带走调查,工作生活上接连遭受打击的耿云辉,会如何振作起来?

江钢如何打脸大言不惭的日本专家?


悬念,埋下了。

钩子,设下了。

观众,入戏了。

02、观感:梦回红房子旧时光,全剧满是烟火气

2集看完,问我最直接的观感是啥,我会说是“熟悉”。

作为一个生于80年代的武汉人,剧中熟悉的服装,熟悉的造型,熟悉的红墙、红砖、红瓦、红屋顶、红窗户。


甚至是剧中仿佛出现的藕汤、菜苔,对于我来说,都太熟悉了。


剧里的江钢,正是以武钢为原型创作的。

武钢是新中国成立后兴建的第一个特大型钢铁联合企业,担任编剧的周震亚生于斯、长于斯。

导演向勇也是从小在武钢长大,难怪,虽然剧情讲的是三代钢铁工人的故事,但拨开剧情外壳,本质上,它讲的也是老一辈的年代故事。

贯穿全剧,处处体现着专属于那个年代的烟火味,处处体现老一辈的纯真。

就说原剧名《红房子》。

“红房子”建筑,大多建设于上世纪50年代,是一个时代的见证。尤其是武钢的红房子,那更是一代人的记忆。

如今,“红房子”已然成了各地游客去武汉的打卡之地。


而说实话,剧中的红房子一出来,我就直接一句,好家伙!

这厂区环境,这角色设置和服装造型,简直就像回到时光里。

还有主角团的说话语气,追女孩的口吻,以及面对爱情的做派,都跟那代人一模一样。


这场面,我可太熟悉了。

除了场景,很多地方,我们能看出老一辈刻进骨子里的良善。

比如,江钢四大金刚,虽然成天为了钢厂未来吵吵,但夜深人静照样一起散步聊天,说到底是师兄弟。


有的地方,我们则可以看出老一辈的热血;那一代钢铁人,是真的把钢铁行业发展,看得比自己更重的。

比如,谈事业能谈到差点干架;

但说到底,他们都是为了国家而燃起的那份热血。

最后师兄牵个线,照样坐下来喝碗藕汤,相逢一笑化解恩怨。


这份老一辈的钢铁情怀,凸显着他们的格局。

一个个生活化的小细节,让我们看到了老一辈们简单而又纯朴的一面。

男主明明自己想出的创意,完全不避讳女友大哥,从未想过对方会将创意占为己有,老一辈的淳朴,这代年轻人恐怕已经很难理解。

这样属于旧时光的纯粹,这届年轻人可能觉得土。


但它越土,反倒越美好。

因为《淬火丹心》要拍的,就是结结实实从那个年代里长出来的故事。

剧中多次出现的藕汤,就是老武汉最经典的印记。

就好像这一锅汤熬出来,真得能感受到香气隔着屏幕就飘了过来。

这味道,才够正。

03、演技:演技含量十足,2集秀出5个演技派

除了剧情、场景的亮点,演员的演技也是可圈可点。

《淬火丹心》的主要演员有唐曾、吕一、董晴、贺镪、张潮、董克飞等。

粗略这么一数,前2集就至少显露出5位实力派。

第一位,唐曾。

作为年代剧的常客,这两年唐曾参演的多部年代剧都很火两年,不过《幸福到万家》、《人生之路》、《漫长的季节》中,唐曾饰演的都是配角。

这次他终于挑起大梁,饰演主角耿云辉。


唐曾身上有一种独特的气质,哪怕不开口,就很有年代感,可以说是当下最擅长年代剧的国剧演员之一。

由他饰演有性格,有义气、有轴劲,同时也过度单纯质朴的男主,可谓不做他人选。

开场他有两场戏很打动我。

一场是男主从闪电中悟出技术突破的关键,唐曾的眼睛仿佛也闪出火花,整个眼睛都是亮的。


二是他替朋友顶罪,被拘留后出来,那种坚强,心碎与隐忍杂糅的复杂情绪,都写在她的眼神里。

一个一腔热血又有些愣头青、壮志未酬就被人生教训的新一代钢铁人形象,瞬间就立起来了。

第二位,吕一。

这位《平凡的世界》中饰演“中国好婆姨”贺秀莲的宝藏女演员,本剧饰演的鞠西雅,是耿云辉的青梅竹马。


也是他哥哥无耻的行为,彻底改写了男主命运和他俩的爱情。

吕一大概是近年扮嫩最了无痕迹的中年女演员。

看到剧中敢爱敢恨,飒爽果敢的女主,很难想象吕一已经39岁了。


这个角色开场出彩的戏份不多,但胜在吕一演得亲切自然,随着人物命运彻底改变,吕一的好戏应该在后面。

第三位,董晴。

《最好的我们》的贝塔之后,董晴一直戏红人不红。


这次她饰演的勤劳朴实的钢厂女工庞小芹,一开始是鞠兴华女友,却在看清对方为人后离开了他,与耿云辉相爱,但却因为难产意外去世。

这是个戏份不多但充满光彩的人物,董晴的表演清新自然,尝藕汤的样子像极了老武汉人,这个角色对她也是手到拿来。

不过前二集最出彩的两个演员,我要放在一起说: 贺镪、张潮。

这两位老戏骨也是国剧里的老熟脸了,前者在《雪中悍刀行》等热剧都有出演,后者演过经典刑侦剧《重案六组》。

这次在剧中,两人饰演一对“从娘胎里就开始掐架”的钢厂师兄弟。


前者,老成持重,善于转弯。


后者,一身正气,从不转弯。


虽然演的只是配角,但在开场戏里,两人都做到了最好,演绎传神又立体,共同演出了老一辈钢铁人的神采。

前者用不动神色的微表情,展现着角色善于周旋的性格特点。

后者直来直去,面对日本专家的无理刁难直接吼出来,也是气场十足。


再搭配一些小动作,说他们是真的老武钢人,绝对有人信。

有了这些演员的出色发挥,观众自然就入了戏。

年代大剧的演技质量关,轻松趟过。

04、破题:聚焦钢铁工业梦,中国式情怀感人

对于这部缺乏一线卫视播出的年代剧,开播前我的期望值并不高。

毕竟,要肖战这样的顶流,没有。

要成群的国民老戏骨,也没有。

但现在看来,剧集很可能超出了观众期待值。

剧集最大的亮点,就是于站在时代背景下、对中国钢铁工业和三代钢铁人的回眸。


这份回眸,在于还原最真实的炼钢工业本貌。

整部《淬火丹心》并非虚构,而是有着现实原型。剧集原本可能2020年就可以杀青,但走进武钢红房子的冬天,疫情开始悄然弥散。

拍摄充满曲折。但最终剧组还是高度还原了当年武钢的经典场景。


这份回眸,还在于细节处还原中国钢铁工人的精神;

一个个看似微小的细节,都能让我们有类似感悟。

比如,还原出中国钢铁人的“骨气”;

面对日本专家的羞辱,不以言语论成败,用岁月证明。


当然,还展现出中国钢铁人的“魄力”; 越是不被看好,越要干出来。

里里到外,《淬火丹心》全副武装,都在为「真实」服务。

为的就是让观众感受到,自己是和剧中角色站在一起的。

越是基础薄弱,越说明自主研发掌握技术的必要性;

越是被卡脖子,越是凸显创新工作的可贵。

最终他们能为这片红房子带来怎样的改变。也就成了每个观众的期待。

最后,这也是我最为触动的一点。

通过这部作品,它触发无数人内心深处的中国情怀。


相比其他西方国家,我国工业等各行业起步较晚,70-80年代仍是大幅度落后。

但在工业水平落后导致的生活条件差距下,我们的老一辈却炼就“淬火丹心”,一步步改写了差距。

剧中男主在雷雨夜的激动,就折射出这份情怀。

刚想出创意的男主,在大雨中跑到女友窗下,第一时间把喜悦告诉女友。


那一刻,岁月中淬火成金的美好,直击人心。

也带来了剧情之外带来的附加感动。

从这个意义来讲,《淬火丹心》最大的功绩在于:以其高水准的剧作,能吸引更多年轻人的观看。

它让我们看到过去真实的中国钢铁行业,懂得今日的生活来之不易。

当如今多数国产剧,都试图给观众呈现空中楼阁般的幻梦时。

难得有一部《淬火丹心》,愿意回到那个年代,静静讲述着过来人的故事。


只要把当年的红房子和他们的主人拍出来,就足够真实,足够有力。